Los Mitos de Cthulhu: guía completa del coleccionista

¿Qué son los Mitos de Cthulhu y por qué importan a los coleccionistas?

El término «Mitos de Cthulhu» no lo acuñó Lovecraft. Lo bautizó póstumamente su amigo y colega escritor August Derleth en los años cuarenta. Pero el sistema que describe —la cosmología interconectada de entidades antiguas, conocimiento prohibido e insignificancia humana— fue por completo creación de Lovecraft, desarrollada a lo largo de dos décadas de ficción pulp y correspondencia.

Para el coleccionista serio, los Mitos importan por una razón por encima de todas: son un universo genuinamente abierto. A diferencia de los sistemas de ficción propietarios, la mitología de Lovecraft pertenece al dominio público. Ha sido ampliada, reinterpretada y discutida por cientos de escritores, artistas, diseñadores de juegos y cineastas. Lo que coleccionas al adquirir una pieza de los Mitos es tu posición dentro de esa conversación cultural en marcha.

La arquitectura de los Mitos: un mapa para el coleccionista

Comprender la jerarquía de los Mitos es esencial para el coleccionista serio que quiere hacer adquisiciones con sentido en lugar de compras al azar.

Los Dioses Exteriores: el nivel más alto. Azathoth, el dios idiota y ciego en el centro del universo. Nyarlathotep, el caos reptante y única entidad con un interés aparente por la humanidad (un interés malévolo, pero interés al fin y al cabo). Yog-Sothoth, la puerta y la llave.

Los Grandes Antiguos: el nivel más familiar para la cultura popular. Cthulhu, dormido en R'lyeh bajo el Pacífico. Hastur el Innombrable. Shub-Niggurath, la Cabra Negra de los Bosques. Son entidades poderosas que existieron en la Tierra antes que la humanidad y que regresarán cuando las estrellas se alineen como es debido.

Los textos de los Mitos: los libros sagrados que aparecen a lo largo de la ficción de Lovecraft. El Necronomicon es el más famoso, pero De Vermis Mysteriis, el Libro de Eibon y otros pueblan la biblioteca de los Mitos. Estos textos son en sí mismos objeto de colección, desde las descripciones originales de Lovecraft hasta las elaboradas ediciones réplica producidas para coleccionistas serios.

Cthulhu: la entidad frente al icono

Cthulhu tiene un problema que no tienen las demás creaciones de Lovecraft: se ha vuelto kitsch. Los peluches, las tazas y las fundas de móvil de Cthulhu han creado un contexto cultural en el que el peso filosófico original de la entidad ha quedado casi por completo oculto.

Esto crea una oportunidad para el coleccionista serio. Mientras el mercado masivo está saturado de merchandising de Cthulhu, lo que sigue siendo realmente raro es Cthulhu tal como Lovecraft lo concibió: como el rostro visible de una cosmología ajena, representado con la gravedad y el oficio que el concepto merece.

La distinción es parecida a la que hay entre una reproducción de souvenir turístico de la Mona Lisa y una obra original de un artista que dialoga de verdad con las técnicas e intenciones de Da Vinci. El tema es el mismo. La relación con el tema es completamente distinta.

El propio Lovecraft: el tema infrarrepresentado

Esta es la clave de coleccionismo que la mayoría de los compradores pasa por alto: el propio Lovecraft —el hombre, el escritor, el sujeto biográfico— está muy infrarrepresentado en el mercado de coleccionables.

El noventa por ciento de los coleccionables relacionados con Lovecraft representan a Cthulhu u otras entidades de los Mitos. Casi ninguno dialoga con el autor que creó todo aquello. Este vacío es a la vez un punto ciego cultural y una oportunidad de mercado.

Las piezas de Lovecraft más significativas de la próxima década no serán la milésima variante de Cthulhu. Serán las que traten a Lovecraft como tratamos a Poe, Kafka o Borges: como una figura literaria cuya biografía, psicología y proceso creativo son tan fascinantes como la mitología que produjo.

El Masters of Madness Chapter I de Studio Everart adopta exactamente este enfoque: la estatua representa al propio Lovecraft, no a sus criaturas; al escritor en pleno acto de creación, rodeado de los artefactos de la mitología que construyó en el aislamiento, la pobreza y el genio.

En qué se fija el coleccionista serio de los Mitos

El coleccionista que entiende los Mitos colecciona de forma distinta al comprador ocasional. Principios clave:

Profundidad antes que amplitud. Una colección de cincuenta figuras genéricas de Cthulhu comunica menos que tres piezas cuidadosamente elegidas que dialogan con aspectos distintos de los Mitos: la cosmología, el autor, los textos.

El contexto importa. Una pieza de arte de los Mitos significa más cuando comprendes lo que representa. El Necronomicon no es solo un accesorio. Es el texto ficticio que contiene más conocimiento sobre las entidades de los Mitos del que ningún personaje de la ficción de Lovecraft se atreve a leer. Una réplica que lo entiende —que construye su diseño en torno al peso de esa significación ficticia— es categóricamente distinta de otra que se limita a copiar una imagen.

Largo plazo frente a corto plazo. Los Mitos de Cthulhu llevan casi un siglo expandiéndose. Los escritores y artistas que dialogan con ellos en serio —y los coleccionistas que preservan esos diálogos— participan en un proyecto cultural con un verdadero impulso histórico. Colecciona en consecuencia.