Der am meisten missverstandene Name im Horror
Fragen Sie jemanden, wer Frankenstein ist, und er wird eine hölzern schreitende, grünhäutige Gestalt mit Bolzen im Hals beschreiben. Er beschreibt damit die Kreatur. Nicht Frankenstein.
Victor Frankenstein ist der Wissenschaftler. Die Kreatur, die er erschafft, hat in Mary Shelleys Roman keinen Namen — sie nennt sich selbst „den Adam deiner Mühen“ und bitter „deinen gefallenen Engel“. In der Populärkultur ist der Name vom Schöpfer auf das Geschöpf gewandert und hat die Geschichte damit ihrer eigentlichen Bedeutung beraubt.
Victor Frankenstein: Der eigentliche Protagonist
Victor Frankenstein ist ein Wunderkind aus wohlhabender Genfer Familie, das von der Möglichkeit besessen ist, Leben zu erschaffen. Er hat Erfolg — er setzt aus Leichenteilen ein Wesen zusammen und belebt es mit Methoden, die Shelley bewusst vage lässt. Und dann, entsetzt über sein Werk, flieht er.
Dieses Im-Stich-Lassen ist das Zentrum des Romans. Die Kreatur wird nicht böse geboren. Sie kommt unschuldig zur Welt — neugierig, empfindsam, zu tiefen Gefühlen fähig. Es ist die systematische Ablehnung durch jeden Menschen, dem sie begegnet, beginnend mit ihrem Schöpfer, die sie verwandelt.
Die Kreatur lernt sprechen, indem sie heimlich durch ein Loch in der Wand eine Familie beobachtet. Sie liest Miltons Das verlorene Paradies und Goethes Die Leiden des jungen Werthers. Sie erkennt ihre eigene Lage mit vernichtender Klarheit: „Ich, der Elende und Verlassene, bin eine Missgeburt, die man verachtet, tritt und mit Füßen tritt.“ Sie greift zur Gewalt, nicht aus angeborener Bosheit, sondern aus angesammelter Ablehnung und Trauer.
Die philosophische Bedeutung: Schöpfung und Verantwortung
Der Titel des Romans — Frankenstein oder Der moderne Prometheus — enthält schon seine Bedeutung. Prometheus stahl den Göttern das Feuer und brachte es den Menschen; Zeus bestrafte ihn, indem er ihn an einen Felsen kettete, wo ein Adler täglich seine Leber fraß, die nachwuchs und erneut gefressen wurde.
Victor Frankenstein stiehlt der Natur das Feuer des Lebens und gibt es der Kreatur; er wird dafür bestraft, indem er mit ansehen muss, wie alles, was er liebt, von dem zerstört wird, was er erschaffen und im Stich gelassen hat.
Der Mythos handelt von den Kosten der Schöpfung ohne Verantwortung. In Shelleys Lesart ist nicht der Ehrgeiz die Sünde, sondern das Im-Stich-Lassen. Victor hätte seine Kreatur großziehen können. Er hätte sie als Wesen mit Rechten und Bedürfnissen behandeln können. Stattdessen floh er, und alles, was folgte, war die Folge dieser Flucht.
Warum die Verwechslung von Schöpfer und Kreatur für Sammler wichtig ist
Als der Name „Frankenstein“ in der Populärkultur vom Schöpfer zur Kreatur wanderte, ging etwas Wesentliches verloren: das moralische Gewicht der Geschichte. Die Kreatur weckt Mitgefühl. Victor ist derjenige, der die Verantwortung dafür trägt, was aus ihr wird.
Ein Sammlerstück, das sich mit dieser Unterscheidung befasst — das den Schöpfer statt des Geschöpfs darstellt oder beide in Spannung hält —, setzt sich mit der eigentlichen Substanz von Shelleys Roman auseinander und nicht nur mit seiner oberflächlichen Ikonografie.
Diesen Ansatz verfolgt Studio Everart in Kapitel II: Mary Shelley / Frankenstein. Das Design wird Shelleys Roman nicht auf seine vertrauteste visuelle Kurzformel verkürzen. Es wird sich mit dem eigentlichen Schwerpunkt der Geschichte befassen: der Frage, was Schöpfer ihren Geschöpfen schulden, und der Tragödie eines Genies, das sich den Folgen seines eigenen Genies nicht stellen konnte.
