Cosa sono i Miti di Cthulhu e perché contano per i collezionisti?
Il termine "Miti di Cthulhu" non fu coniato da Lovecraft. Lo nominò postumo il suo amico e collega scrittore August Derleth negli anni Quaranta. Ma il sistema che descrive — la cosmologia interconnessa di entità antiche, conoscenza proibita e insignificanza umana — fu interamente creazione di Lovecraft, sviluppata in due decenni di narrativa pulp e corrispondenza.
Per il collezionista serio, i Miti contano per una ragione su tutte: sono un universo davvero aperto. A differenza dei sistemi di finzione proprietari, la mitologia di Lovecraft è di pubblico dominio. È stata ampliata, reinterpretata e messa in discussione da centinaia di scrittori, artisti, game designer e registi. Ciò che collezioni quando acquisti un pezzo dei Miti è la tua posizione all'interno di questa conversazione culturale in corso.
L'architettura dei Miti: una mappa per il collezionista
Comprendere la gerarchia dei Miti è essenziale per il collezionista serio che vuole fare acquisizioni significative anziché acquisti casuali.
I Dei Esterni — il livello più alto. Azathoth, il dio cieco e idiota al centro dell'universo. Nyarlathotep, il caos strisciante e unica entità con un apparente interesse per l'umanità (un interesse malevolo, ma pur sempre interesse). Yog-Sothoth, la porta e la chiave.
I Grandi Antichi — il livello più familiare alla cultura popolare. Cthulhu, dormiente a R'lyeh sotto il Pacifico. Hastur l'Innominabile. Shub-Niggurath, la Capra Nera dei Boschi. Sono entità potenti che esistevano sulla Terra prima dell'umanità e che torneranno quando le stelle si allineeranno correttamente.
I testi dei Miti — i libri sacri che attraversano la narrativa di Lovecraft. Il Necronomicon è il più famoso, ma De Vermis Mysteriis, il Libro di Eibon e altri popolano la biblioteca dei Miti. Questi testi sono essi stessi oggetto di collezione, dalle descrizioni originali di Lovecraft alle elaborate edizioni-replica prodotte per i collezionisti seri.
Cthulhu: l'entità contro l'icona
Cthulhu ha un problema che le altre creazioni di Lovecraft non hanno: è diventato kitsch. Peluche, tazze e cover per telefono di Cthulhu hanno creato un contesto culturale in cui il peso filosofico originale dell'entità è quasi del tutto oscurato.
Questo crea un'opportunità per il collezionista serio. Mentre il mercato mainstream è saturo di merchandising di Cthulhu, ciò che resta davvero raro è Cthulhu come Lovecraft lo intendeva: come il volto visibile di una cosmologia aliena, rappresentato con la gravità e la maestria che il concetto merita.
La distinzione è simile a quella tra una riproduzione turistica della Gioconda e un'opera originale di un artista che dialoga davvero con le tecniche e le intenzioni di Leonardo. Il soggetto è lo stesso. Il rapporto con il soggetto è completamente diverso.
Lovecraft stesso: il soggetto sottorappresentato
Ecco l'intuizione di collezionismo che la maggior parte dei compratori si perde: Lovecraft stesso — l'uomo, lo scrittore, il soggetto biografico — è enormemente sottorappresentato nel mercato del collezionismo.
Il novanta per cento degli oggetti da collezione legati a Lovecraft raffigura Cthulhu o altre entità dei Miti. Quasi nessuno dialoga con l'autore che ha creato tutto. Questo divario rappresenta insieme un punto cieco culturale e un'opportunità di mercato.
I pezzi di Lovecraft più significativi del prossimo decennio non saranno la millesima variante di Cthulhu. Saranno i pezzi che trattano Lovecraft come trattiamo Poe, Kafka o Borges: come una figura letteraria la cui biografia, psicologia e processo creativo sono affascinanti quanto la mitologia che ha prodotto.
Il Masters of Madness Chapter I di Studio Everart adotta esattamente questo approccio: la statua raffigura Lovecraft stesso, non le sue creature, lo scrittore nell'atto della creazione, circondato dagli artefatti della mitologia che ha costruito nell'isolamento, nella povertà e nel genio.
Su cosa si concentra il collezionista serio dei Miti
Il collezionista che comprende i Miti colleziona in modo diverso dal compratore occasionale. Principi chiave:
Profondità prima dell'ampiezza. Una collezione di cinquanta figure generiche di Cthulhu comunica meno di tre pezzi scelti con cura che dialogano con aspetti diversi dei Miti: la cosmologia, l'autore, i testi.
Il contesto conta. Un pezzo d'arte dei Miti significa di più quando comprendi cosa rappresenta. Il Necronomicon non è solo un oggetto di scena. È il testo immaginario che custodisce più conoscenza sulle entità dei Miti di quanta qualsiasi personaggio della narrativa di Lovecraft osi leggerne. Una replica che lo comprende — che costruisce il proprio design attorno al peso di quel significato immaginario — è categoricamente diversa da una che si limita a riprodurre un aspetto visivo.
Lungo termine contro breve termine. I Miti di Cthulhu si espandono da quasi un secolo. Gli scrittori e gli artisti che vi si dedicano sul serio — e i collezionisti che preservano questi contributi — partecipano a un progetto culturale dotato di vero slancio storico. Colleziona di conseguenza.
H.P. Lovecraft: The Forbidden Edition
100 copie numerate. Artigianato italiano. IP originale.
