I Miti di Cthulhu: la guida completa del collezionista

Cosa sono i Miti di Cthulhu e perché contano per i collezionisti?

Il termine «Miti di Cthulhu» non fu coniato da Lovecraft. Lo diede postumo il suo amico e collega scrittore August Derleth, negli anni Quaranta. Ma il sistema che descrive — la cosmologia interconnessa di entità antiche, conoscenza proibita e insignificanza umana — fu interamente una creazione di Lovecraft, sviluppata in due decenni di narrativa pulp e di corrispondenza.

Per il collezionista serio, i Miti contano soprattutto per un motivo: sono un universo davvero aperto. A differenza dei sistemi narrativi proprietari, la mitologia di Lovecraft è di pubblico dominio. È stata ampliata, reinterpretata e contestata da centinaia di scrittori, artisti, game designer e registi. Ciò che collezioni quando acquisti un pezzo dei Miti è la tua posizione all'interno di una conversazione culturale ancora in corso.

L'architettura dei Miti: una mappa per il collezionista

Capire la gerarchia dei Miti è essenziale per il collezionista serio che vuole fare acquisti significativi invece di acquisti casuali.

Gli Dèi Esterni — il livello più alto. Azathoth, il dio cieco e idiota al centro dell'universo. Nyarlathotep, il caos strisciante, l'unica entità con un interesse apparente per l'umanità (un interesse malevolo, ma pur sempre un interesse). Yog-Sothoth, la porta e la chiave.

I Grandi Antichi — il livello più noto alla cultura popolare. Cthulhu, che dorme a R'lyeh sotto il Pacifico. Hastur l'Innominabile. Shub-Niggurath, la Capra Nera dei Boschi. Sono entità potenti che esistevano sulla Terra prima dell'umanità e che torneranno quando le stelle si allineeranno nel modo giusto.

I testi dei Miti — i libri sacri che attraversano la narrativa di Lovecraft. Il Necronomicon è il più celebre, ma anche De Vermis Mysteriis, il Libro di Eibon e altri popolano la biblioteca dei Miti. Questi testi sono a loro volta soggetti da collezione — dalle descrizioni originali di Lovecraft alle elaborate edizioni replica prodotte per i collezionisti più esigenti.

Cthulhu: l'entità contro l'icona

Cthulhu ha un problema che le altre creazioni di Lovecraft non hanno: è diventato kitsch. Peluche, tazze da caffè e cover per il telefono con Cthulhu hanno creato un contesto culturale in cui lo spessore filosofico originale dell'entità è quasi del tutto oscurato.

Questo crea un'opportunità per il collezionista serio. Mentre il mercato di massa è saturo di merchandising di Cthulhu, ciò che resta davvero raro è Cthulhu come lo intendeva Lovecraft — il volto visibile di una cosmologia aliena, rappresentato con la gravità e la maestria che il concetto merita.

La distinzione è simile a quella tra una riproduzione da souvenir della Gioconda e l'opera originale di un artista che si confronta davvero con le tecniche e le intenzioni di Leonardo. Il soggetto è lo stesso. Il rapporto con il soggetto è completamente diverso.

Lovecraft in persona: il soggetto poco rappresentato

Ecco l'intuizione collezionistica che la maggior parte degli acquirenti non coglie: Lovecraft in persona — l'uomo, lo scrittore, il soggetto biografico — è drasticamente poco rappresentato nel mercato dei collezionabili.

Il novanta per cento dei collezionabili di ispirazione lovecraftiana raffigura Cthulhu o altre entità dei Miti. Quasi nessuno si confronta con l'autore che ha creato tutto questo. Questo vuoto è insieme un punto cieco culturale e un'opportunità di mercato.

I pezzi di Lovecraft più significativi del prossimo decennio non saranno la millesima variante di Cthulhu. Saranno quelli che trattano Lovecraft come trattiamo Poe, Kafka o Borges: una figura letteraria la cui biografia, la cui psicologia e il cui processo creativo sono avvincenti quanto la mitologia che ha prodotto.

Masters of Madness Chapter I di Studio Everart adotta esattamente questo approccio: la statua raffigura Lovecraft stesso, non le sue creature — lo scrittore nell'atto della creazione, circondato dagli artefatti della mitologia che ha costruito nell'isolamento, nella povertà e nel genio.

Su che cosa si concentra il collezionista serio dei Miti

Il collezionista che comprende i Miti colleziona in modo diverso dall'acquirente occasionale. Alcuni principi chiave:

Profondità prima dell'ampiezza. Una collezione di cinquanta figure generiche di Cthulhu comunica meno di tre pezzi scelti con cura, che toccano aspetti diversi dei Miti — la cosmologia, l'autore, i testi.

Il contesto conta. Un'opera d'arte sui Miti significa di più quando capisci che cosa rappresenta. Il Necronomicon non è un semplice oggetto di scena. È il testo immaginario che custodisce più conoscenza sulle entità dei Miti di quanta qualsiasi personaggio della narrativa di Lovecraft osi leggerne. Una replica che lo comprende — che costruisce il proprio design attorno al peso di quel significato immaginario — è categoricamente diversa da una che si limita a riprodurre un aspetto visivo.

Lungo termine contro breve termine. I Miti di Cthulhu si espandono da quasi un secolo. Gli scrittori e gli artisti che li affrontano con serietà — e i collezionisti che conservano questi contributi — partecipano a un progetto culturale con un reale slancio storico. Colleziona di conseguenza.