Qu'est-ce que le Mythe de Cthulhu et pourquoi compte-t-il pour les collectionneurs ?
Le terme « Mythe de Cthulhu » n'a pas été inventé par Lovecraft. Il a été nommé à titre posthume par son ami et confrère écrivain August Derleth dans les années 1940. Mais le système qu'il décrit — la cosmologie interconnectée d'entités anciennes, de savoir interdit et d'insignifiance humaine — était entièrement la création de Lovecraft, développée sur deux décennies de fiction pulp et de correspondance.
Pour le collectionneur sérieux, le Mythe compte pour une raison avant toutes : c'est un univers véritablement ouvert. Contrairement aux systèmes de fiction propriétaires, la mythologie de Lovecraft appartient au domaine public. Elle a été élargie, réinterprétée et contestée par des centaines d'écrivains, d'artistes, de concepteurs de jeux et de cinéastes. Ce que vous collectionnez en acquérant une pièce du Mythe, c'est votre place dans cette conversation culturelle en cours.
L'architecture du Mythe : une carte pour le collectionneur
Comprendre la hiérarchie du Mythe est essentiel pour le collectionneur sérieux qui veut faire des acquisitions pertinentes plutôt que des achats au hasard.
Les Dieux Extérieurs — le rang le plus élevé. Azathoth, le dieu aveugle et idiot au centre de l'univers. Nyarlathotep, le chaos rampant et seule entité montrant un intérêt apparent pour l'humanité (un intérêt malveillant, mais un intérêt tout de même). Yog-Sothoth, la porte et la clé.
Les Grands Anciens — le rang le plus familier de la culture populaire. Cthulhu, endormi à R'lyeh sous le Pacifique. Hastur l'Innommable. Shub-Niggurath, la Chèvre Noire des Bois. Ce sont des entités puissantes qui existaient sur Terre avant l'humanité et qui reviendront quand les étoiles s'aligneront correctement.
Les textes du Mythe — les livres sacrés qui parcourent la fiction de Lovecraft. Le Nécronomicon est le plus célèbre, mais De Vermis Mysteriis, le Livre d'Eibon et d'autres peuplent la bibliothèque du Mythe. Ces textes sont eux-mêmes des objets de collection, des descriptions originales de Lovecraft aux élaborées éditions-répliques produites pour les collectionneurs sérieux.
Cthulhu : l'entité face à l'icône
Cthulhu a un problème que les autres créations de Lovecraft n'ont pas : il est devenu kitsch. Les peluches, les mugs et les coques de téléphone Cthulhu ont créé un contexte culturel où le poids philosophique originel de l'entité a été presque entièrement effacé.
Cela crée une opportunité pour le collectionneur sérieux. Tandis que le marché grand public est saturé de produits dérivés de Cthulhu, ce qui reste véritablement rare, c'est Cthulhu tel que Lovecraft l'a conçu : comme le visage visible d'une cosmologie extraterrestre, représenté avec la gravité et le métier que le concept mérite.
La distinction ressemble à celle entre une reproduction touristique de la Joconde et une œuvre originale d'un artiste qui dialogue réellement avec les techniques et les intentions de De Vinci. Le sujet est le même. Le rapport au sujet est entièrement différent.
Lovecraft lui-même : le sujet sous-représenté
Voici l'idée de collection que la plupart des acheteurs manquent : Lovecraft lui-même — l'homme, l'écrivain, le sujet biographique — est largement sous-représenté sur le marché du collectionnisme.
Quatre-vingt-dix pour cent des objets de collection liés à Lovecraft représentent Cthulhu ou d'autres entités du Mythe. Presque aucun ne dialogue avec l'auteur qui a tout créé. Cet écart représente à la fois un angle mort culturel et une opportunité de marché.
Les pièces de Lovecraft les plus importantes de la prochaine décennie ne seront pas la millième variante de Cthulhu. Ce seront les pièces qui traitent Lovecraft comme nous traitons Poe, Kafka ou Borges : comme une figure littéraire dont la biographie, la psychologie et le processus créatif sont aussi fascinants que la mythologie qu'il a produite.
Le Masters of Madness Chapter I de Studio Everart adopte précisément cette approche : la statue représente Lovecraft lui-même, et non ses créatures, l'écrivain dans l'acte de création, entouré des artefacts de la mythologie qu'il a bâtie dans l'isolement, la pauvreté et le génie.
Ce sur quoi se concentre le collectionneur sérieux du Mythe
Le collectionneur qui comprend le Mythe collectionne autrement que l'acheteur occasionnel. Principes clés :
La profondeur avant l'étendue. Une collection de cinquante figurines génériques de Cthulhu communique moins que trois pièces soigneusement choisies qui dialoguent avec des aspects différents du Mythe : la cosmologie, l'auteur, les textes.
Le contexte compte. Une pièce d'art du Mythe a plus de sens quand on comprend ce qu'elle représente. Le Nécronomicon n'est pas qu'un accessoire. C'est le texte fictif qui détient plus de connaissances sur les entités du Mythe qu'aucun personnage de la fiction de Lovecraft n'ose en lire. Une réplique qui le comprend — qui construit son design autour du poids de cette signification fictive — est catégoriquement différente d'une qui se contente de reproduire un visuel.
Long terme contre court terme. Le Mythe de Cthulhu s'étend depuis près d'un siècle. Les écrivains et artistes qui s'y consacrent sérieusement — et les collectionneurs qui préservent ces engagements — participent à un projet culturel doté d'un véritable élan historique. Collectionnez en conséquence.
H.P. Lovecraft: The Forbidden Edition
100 copie numerate. Artigianato italiano. IP originale.
